Będąc małą dziewczynką wiedziałam, że chcę zostać projektantką. Wówczas marzenie to wydawało się odległe i nierealne, ale udało się! Ponadto nie miałam łatwo, bo nikt z członków rodziny czy znajomych nie zajmował się tym fachem. Do wszystkiego doszłam powoli, wytyczonym przez siebie szlakiem i teraz mogę podpowiedzieć od czego zacząć projektowanie. Jeśli chcesz poznać moją historię ze szczegółami kliknij tutaj.

Bezsprzecznie zawód projektanta wcale nie należy do najprostszych i najprzyjemniejszych na świecie. Dlatego zanim zdecydujesz się na rozpoczęcie tej drogi, sprawdź czy posiadasz wszystkie lub większość potrzebnych cech i zdolności. Chcąc to ułatwić, przygotowałam test oparty na informacjach zawartych w książce „MODA. Projektowanie” autorstwa Sue Jenkyn Jones wyd. Arkady 2007. Oczywiście sama też wypełniałam go na początku studiów. Pomimo, iż nie zgadzam się z niektórymi zawartymi w nim tezami, to jednakże uważam za pomocny przy sprawdzeniu słuszności podjętej drogi zawodowej. Dodatkowo pomoże ci zweryfikować mocne i słabe strony nad którymi warto popracować. Ponadto częściowo uzmysłowi z czym tak naprawdę wiążę się ten fach.

Zatem przyjmując, że test wyszedł pozytywnie i nadal znając swoje mocne strony i ograniczenia, chcesz podjąć się tego zawodu, proponuję zrobić pierwsze kroki ku realizacji tego celu. Poniżej znajduje się lista czynności, które możesz zrobić już dziś!

1. Przede wszystkim obserwuj rynek mody i bądź na bieżąco z trendami oraz nowinkami. Bez wątpienia może pomóc w tym Internet – blogi modowe, obserwacja kont związanych z modą na fb czy Instagramie, filmiki na YouTube.

2. Poznaj różne style, historię mody oraz światowej klasy marki odzieżowe i projektantów, czytając książki czy artykuły. Jednocześnie spróbuj znaleźć inspiracje do stworzenia swoich projektów. Poniżej podrzucam kilka ciekawych tytułów książek.

3. Wybierz się do sklepów/hurtowni z materiałami oraz pasmanterią by zobaczyć i dotknąć różnego rodzaju tkaniny, dzianiny, koronki, hafty i dodatki. Ponadto zapytaj o niewielkie próbki lub kup kupony, z których uszyjesz swoje pierwsze projekty. Dzięki temu sprawdzisz jak zachowują się podczas szycia i użytkowania, a to cenna wiedza przy tworzeniu odzieży.

4. Zacznij szyć! Oczywiście najlepiej korzystając z pomocy bardziej doświadczonych w temacie. Może znasz kogoś, kto szyje i mógłby ci w ramach przysługi lub odpłatnie udzielić kilku lekcji? Jeśli nie, to zastanów się nad udziałem w profesjonalnym kursie szycia, organizowanym w twojej okolicy lub online.

5. Rysuj, nawet jeśli nie potrafisz, na przykład ćwicz kreskę, proporcje, sposoby odwzorowania brył przestrzennych na płaskiej kartce papieru. Przede wszystkim próbuj jak najlepiej przedstawić strukturę i połysk materiału. Przede wszystkim nie mając zdolności plastycznych i wiedzy o rysunku, zapoznaj się z treścią przeznaczonych do tego książek jak te poniżej. Ponadto oglądaj tutoriale o tej tematyce lub pomyśl o przystąpieniu do kursu rysunku.

Technikum lub liceum profilowane

Chcąc znaleźć teg typu szkołę w swojej okolicy, wystarczy wpisać w wyszukiwarkę Google hasło „technik przemysłu mody / technologii odzieży”. Oczywiście warto zapoznać się z wymaganiami wybranej placówki oraz programem nauczania.

Liceum plastyczne lub ogólnokształcące

Drugim pomysłem jest liceum plastyczne, które może pomóc w późniejszej edukacji, przygotowując od strony artystycznej. Jednocześnie nie martw się jeśli jesteś po innego rodzaju szkole średniej. Je też skończyłam liceum ogólnokształcące, ale w trakcie jego trwania doskonaliłam umiejętności szycia, rysunku i już tworzyłam pierwsze szkice.

Oczywiście jedną z lepszych opcji jest nauka na kierunku projektowanie odzieży w państwowych uczelniach m. in. ASP w Łodzi lub Katedra Mody w ASP w Warszawie. Jednakże warto sprawdzać jakie są warunki rekrutacji, aktualny program edukacyjny, co możesz osiągnąć po jej ukończeniu, jakie umożliwia praktyki lub staże.

Kolejną opcją są prywatne szkoły policealne lub wyższe w których nauka trwa od 4 do 7 semestrów. Przed wyborem szkoły, warto sprawdzić program nauczania oraz jakie wykształcenie i tytuł uzyskasz po jej ukończeniu, ponieważ nie wszystkie z nich zapewniają dyplom ukończenia studiów wyższych. Ze znanych szkół na myśl przychodzą mi te trzy. Pierwsza to MSKPU w Warszawie, którą sama skończyłam. Drugą jest VIA MODA w Warszawie. Ostatnia z nich SAPU w Krakowie należy do Krakowskich Szkół Artystycznych. Właśnie tam odbyłam letni kurs przygotowawczy przed rozpoczęciem nauki w MSKPU. Dodatkowo szkoły tego typu często mają podpisane umowy ze szkołami poza granicami Polski, gdzie można kontynuować naukę uiszczając mniejsze czesne, albo zaczynając od drugiego roku.

Kursy zawodowe

Ostatnią moją propozycją są kursy prowadzone często przez wcześniej wymienione uczelnie lub oddzielne placówki np. Ultra maszyna w Warszawie czy szkoła 7 cm w Poznaniu. Uważam, że najsensowniejszym rozwiązaniem jest wybór długoterminowych kursów w trakcie których można zdobyć praktyczną wiedzę i umiejętności, a nie kilkugodzinne, bardziej przypominające mini szkolenia. 

Niewątpliwe kuszącą możliwością jest nauka projektowania odzieży za granicą – w ramach studiów lub stażu, dzięki instytucjom edukacyjnym, departamentom rządowym i organizacjom non-profit. Jednakże pamiętaj by dokładnie sprawdzić warunki przyjęcia, wymagane dokumenty i wizy!

Zdecyduj się na nie jeśli:
– znasz płynnie wymagany język w mowie i piśmie,
– nie boisz się nowych wyzwań i przeprowadzki na kilka najbliższych lat za granicę,
– spełniasz pozostałe wymagania stawiane przy rekrutacji,
– masz wystarczające środki finansowe do opłacenia czesnego i utrzymania się.

Belgia

Flanders Fashion Institute w Antwerpii
La Cambre w Brukseli

Francja

Ecole Duperré w Paryżu
ESMOD w Paryżu
Studio Berçot w Paryżu

Japonia

Kobe Design Uniwersity w Kobe

Niemcy

ESMOD w Monachium

USA

Parsons School of Design w Nowym Jorku
Pratt Institute w Nowym Jorku
The Fashion Institute of Technology (FIT) w Nowym Jorku

Wielka Brytania

Central Saint Martins Collage of Art and Design w Londynie
Kingston Uniwersity w Surrey
London Collage of Fashion w Londynie
Manchester Metropolitan Uniwersity w Manchester
Middlesex University w Hertfordshire
Royal Collage of Art w Londynie (tylko studia podyplomowe)
University of Brighton w East Sussex

Włochy

Academia di Costume e Moda w Rzymie
Marangoni w Mediolanie
Polimoda we Florencji

Oczywiście program nauczania może nieco różnić się w każdej ze szkół i w zależności od konkretnego kierunku, który wybierzesz. Jednakże większość opiera się na podobnym systemie zawierającym m.in. takie przedmioty jak:

– projektowanie odzieży,
– podstawy mody,
– historia sztuki,
– historia ubioru,
– branżowy język obcy,
– elementy marketingu i ekonomii,
– rysunek i ilustracja (w tym też rysunek żurnalowy),
– konstrukcja i modelowanie odzieży,
– grafika i projektowanie wspomagane komputerowo (CAD),
– materiałoznawstwo,
– szycie,
– techniki prezentacji i komunikacji,
– sporządzanie opisów technologicznych i kosztorysów.

Dodatkowo, podczas trwania nauki studenci biorą udział w konkursach i sponsorowanych przedsięwzięciach oraz odbywają praktyki zawodowe w pracowniach projektantów lub markach odzieżowych. Dzięki czemu zdobywają cenne doświadczenie i lepiej poznają zawód. Ponadto na ostatnim roku przygotowują swoją pierwszą kolekcję. Bez wątpienia jest to niepowtarzalna szansa na zaprezentowanie własnego stylu i umiejętności. Powinna zawierać od kilku do kilkunastu sylwetek, które autor przedstawia podczas pokazu przed komisją egzaminacyjną, wykładowcami, kolegami oraz zaproszonymi gośćmi (często są wśród nich przyszli pracodawcy młodych talentów). Zazwyczaj równocześnie odbywa się wystawa najlepszych prac absolwentów.

Bez względu na to którą szkołę wyższą lub poliecalną wybierzesz, musisz zapoznać się z warunkami rekrutacji. Często oprócz kwestionariusza osobowego i świadectwa maturalnego musisz przedstawić list motywacyjny oraz portfolio, a czasem też odbyć rozmowę kwalifikacyjną lub zdać egzamin. Przede wszystkim w liście staraj się zainteresować komisję swoją osobą i osiągnięciami. Ponadto pisz zwięźle, unikając błędów ortograficznych oraz stylistycznych. Oczywiście zachowaj jego kopię, bo możliwe iż podczas rozmowy kwalifikacyjnej (jeśli taka będzie ) na jego podstawie przygotowane będą pytania.

Przede wszystkim podczas rozmowy kwalifikacyjnej z jednej strony masz możliwość opowiedzenia o swojej twórczości, z drugiej zaś zaprezentowania swojej osoby z jak najlepszej strony. Odpowiadaj konkretnie i rzeczowo na zadane pytania, unikaj niezręcznej ciszy lub powtarzania utartych banałów. Oczywiście bądź sobą, ale nie przesadź z wyrażeniem siebie np. zbyt niekonwencjonalnym czy krzykliwym strojem. Ponadto możesz ubrać się oryginalnie (najlepiej w coś własnego projektu), ale mimo wszystko w miarę stosownie do okoliczności i wygodnie.

Niewątpliwe ważne jest, portfolio, czyli zbiór twoich dotychczasowych prac i osiągnięć. Dlatego postaraj się, aby było ciekawe, różnorodne, oryginalne, przedstawiające zakres Twoich umiejętności. Oczywiście może zawierać szkice, moodboardy, zdjęcia zrealizowanych projektów, kawałki próbek materiałów i dodatków, prace rysunkowe wykonane różnymi technikami plastycznymi. Ponadto wszystkie prace ułóż w ciekawy sposób, aby tworzyły ciekawą historię lub by po prostu wywarły wrażenie. Bez wątpienia chronologia w tym przypadku nie ma znaczenia.