Od czego zacząć projektowanie?

wrz 3, 2021

Będąc małą dziewczynką wiedziałam, że chcę zostać projektantką. Wówczas marzenie to wydawało się odległe i nierealne, ale udało się! Nie miałam łatwo, bo nikt z członków rodziny czy znajomych nie zajmował się tym fachem. Do wszystkiego doszłam powoli, wytyczonym przez siebie szlakiem i teraz mogę podpowiedzieć od czego zacząć projektowanie. Jeśli chcesz poznać moją historię ze szczegółami kliknij tutaj.

Cechy przydatne w zawodzie projektanta

Zawód projektanta wcale nie należy do najprostszych i najprzyjemniejszych na świecie. Zanim więc zdecydujesz się na rozpoczęcie tej drogi, sprawdź czy posiadasz wszystkie lub większość potrzebnych cech i zdolności. Chcąc to ułatwić, przygotowałam test oparty na informacjach zawartych w książce „MODA. Projektowanie” autorstwa Sue Jenkyn Jones wyd. Arkady 2007. Sama wypełniałam go na początku studiów i choć nie zgadzam się z niektórymi zawartymi w nim tezami, to ogólnie uważam za pomocny przy sprawdzeniu słuszności podjętej drogi zawodowej. Na pewno pomoże ci zweryfikować mocne i słabe strony nad którymi warto popracować. Ponadto częściowo uzmysłowi z czym tak naprawdę wiążę się ten fach.

Pierwsze kroki

Przyjmując, że test wyszedł pozytywnie i nadal znając swoje mocne strony i ograniczenia, chcesz podjąć się tego zawodu, proponuję zrobić pierwsze kroki ku realizacji tego celu. O to lista czynności, które możesz zrobić już dziś! Ja właśnie tak zaczynałam swoją przygodę.

1. Obserwuj rynek mody, bądź na bieżąco z trendami oraz nowinkami. Może pomóc w tym Internet – blogi modowe, obserwacja kont związanych z modą na fb czy Instagramie, filmiki na YouTube.

2. Poznaj różne style, historię mody oraz światowej klasy marki odzieżowe i projektantów czytając książki czy artykuły na ten temat. Spróbuj znaleźć inspiracje do stworzenia swoich projektów. Poniżej podrzucam kilka ciekawych tytułów książek.

3. Wybierz się do kilku sklepów/hurtowni z materiałami oraz pasmanterią by poznać, zobaczyć i dotknąć różnego rodzaju tkaniny, dzianiny, koronki, hafty i dodatki pasmanteryjne. Zapytaj czy możesz otrzymać niewielkie próbki lub – jeśli masz fundusze – kupić kupony, z których wykonasz pierwsze zaprojektowane przez siebie modele. Przy okazji sprawdzisz jak się zachowują podczas szycia, podczas użytkowania i po praniu, a to cenna wiedza przy tworzeniu odzieży.

4. Zacznij szyć! Najlepiej na początku korzystając z pomocy bardziej doświadczonych w temacie. Może znasz kogoś, kto szyje i mógłby ci w ramach przysługi lub odpłatnie udzielić kilku lekcji? Jeśli nie, to zastanów się nad udziałem w profesjonalnym kursie szycia, organizowanym w twojej okolicy, gdzieś Polsce lub online.

5. Rysuj nawet jeśli nie potrafisz. Ćwicz kreskę, proporcję, sposoby odwzorowania brył przestrzennych na płaskiej kartce papieru. Próbuj jak najlepiej przedstawić strukturę i połysk materiału. Możesz zrobić to wykorzystując wcześniej zorganizowane próbki materiałów. Nie mając kompletnie zdolności plastycznych i wiedzy o rysunku, zapoznaj się z treścią przeznaczonych do tego książek jak np. te poniżej, oglądaj tutoriale o tej tematyce lub pomyśl o przystąpieniu do kursu rysunku stacjonarnie lub online.

Nauka pod okiem profesjonalistów

Przyjmując, że test wyszedł pozytywnie i nadal znając swoje mocne strony i ograniczenia, chcesz podjąć się tego zawodu, proponuję zrobić pierwsze kroki ku realizacji tego celu. O to lista czynności, które możesz zrobić już dziś! Ja właśnie tak zaczynałam swoją przygodę.

Technikum lub liceum profilowane

Wybór technikum lub liceum o profilu specjalistycznym. Najprościej chcąc znaleźć taką szkołę w swojej okolicy lub przynajmniej województwie wystarczy wpisać w wyszukiwarkę Google hasło „technik przemysłu mody” (ewentualnie „technik technologii odzieży”, ponieważ niektóre szkoły stosują oba te terminy wymiennie). Warto zapoznać się z wymaganiami wybranej placówki oraz programem nauczania.

Liceum plastyczne lub ogólnokształcące

Drugim pomysłem jest liceum plastyczne, które może pomóc w późniejszej edukacji, przygotowując od strony artystycznej. Nie martw się jeśli jesteś po innego rodzaju szkole średniej, bo ja też skończyłam liceum ogólnokształcące, ale w trakcie jego trwania doskonaliłam umiejętności szycia, rysunku i tworzyłam szkice.

Studia na państwowych uczelniach

Studia na kierunku projektowanie odzieży w państwowych uczelniach m. in. ASP w Łodzi z wieloletnią tradycją w kształceniu w tym zakresie lub Katedra Mody w ASP w Warszawie – stosunkowo młody wydział. Warto sprawdzać jakie są warunki rekrutacji, aktualny program edukacyjny, co możesz osiągnąć po jej ukończeniu, jakie umożliwia praktyki lub staże.

Prywatne szkoły policealne lub wyższe

Prywatne szkoły policealne lub wyższe w których nauka trwa od 4 do 7 semestrów. Przed wyborem szkoły warto sprawdzić program nauczania oraz jakie wykształcenie i tytuł uzyskasz po jej ukończeniu, ponieważ nie wszystkie z nich zapewniają dyplom ukończenia studiów wyższych. Ze znanych szkół na myśl przychodzą mi te trzy: MSKPU w Warszawie, którą sama skończyłam, VIA MODA w Warszawie, SAPU w Krakowie (należąca do Krakowskich Szkół Artystycznych). W SAPU byłam na letnim kursie przygotowawczym przed rozpoczęciem nauki w MSKPU. Często szkoły tego typu mają podpisane umowy ze szkołami poza granicami Polski, gdzie można kontynuować naukę uiszczając mniejsze czesne, albo zaczynając od drugiego roku.

Kursy zawodowe

Ostatnią opcją są kursy prowadzone często przez wcześniej wymienione uczelnie lub oddzielne placówki np. Ultra maszyna w Warszawie czy szkoła 7 cm w Poznaniu. Uważam, że najsensowniejszym rozwiązaniem jest wybór długoterminowych kursów w trakcie których można zdobyć praktyczną wiedzę i umiejętności, a nie kilkugodzinne, bardziej przypominające mini szkolenia. One są dobre jeśli chcemy tylko uzupełnić lud odświeżyć swoją wiedzę.

Studia zagraniczne

Niewątpliwe kuszącą możliwością jest nauka projektowania odzieży za granicą – w ramach studiów lub stażu, dzięki instytucjom edukacyjnym, departamentom rządowym i organizacjom non-profit. Pamiętaj by dokładnie sprawdzić warunki przyjęcia, wymagane dokumenty i wizy.

Zdecyduj się na nie jeśli:
– znasz płynnie wymagany język w mowie i piśmie,
– nie boisz się nowych wyzwań i przeprowadzki na kilka najbliższych lat za granicę,
– spełniasz pozostałe wymagania stawiane przy rekrutacji,
– masz wystarczające środki finansowe do opłacenia czesnego i utrzymania się.

Poniżej znajdziesz listę najbardziej znanych szkół w Europie, Stanach Zjednoczonych i Japonii (kolejność alfabetyczna).

Belgia

Flanders Fashion Institute w Antwerpii La Cambre w Brukseli

Francja

Ecole Duperré w Paryżu ESMOD w Paryżu Studio Berçot w Paryżu

Japonia

Kobe Design Uniwersity w Kobe

Niemcy

ESMOD w Monachium

USA

Parsons School of Design w Nowym Jorku Pratt Institute w Nowym Jorku The Fashion Institute of Technology (FIT) w Nowym Jorku

Wielka Brytania

Central Saint Martins Collage of Art and Design w Londynie Kingston Uniwersity w Surrey London Collage of Fashion w Londynie Manchester Metropolitan Uniwersity w Manchester Middlesex University w Hertfordshire Royal Collage of Art w Londynie (tylko studia podyplomowe) University of Brighton w East Sussex

Włochy

Academia di Costume e Moda w Rzymie Marangoni w Mediolanie Polimoda we Florencji

Aplikacja

Bez względu na to którą szkołę wyższą lub poliecalną wybierzesz, musisz zapoznać się z warunkami rekrutacji. Często oprócz kwestionariusza osobowego i świadectwa maturalnego musisz przedstawić list motywacyjny oraz portfolio, a czasem też odbyć rozmowę kwalifikacyjną lub zdać egzamin. W liście staraj się zainteresować komisję swoją osobą i osiągnięciami. Pisz zwięźle, unikając błędów ortograficznych oraz stylistycznych. Zachowaj jego kopię, bo możliwe iż podczas rozmowy kwalifikacyjnej (jeśli taka będzie ) na jego podstawie przygotowane będą pytania. Portfolio to zbiór twoich dotychczasowych prac i osiągnięć. Postaraj się, aby było ciekawe, różnorodne, oryginalne, przedstawiające zakres Twoich umiejętności. Może zawierać szkice, moodboardy, zdjęcia zrealizowanych projektów, kawałki próbek materiałów i dodatków, prace rysunkowe wykonane różnymi technikami plastycznymi. Wszystkie prace ułóż w ciekawy sposób, aby tworzyły ciekawą historię lub by po prostu wywarły wrażenie. Chronologia w tym przypadku nie ma znaczenia. Podczas rozmowy kwalifikacyjnej masz możliwość nie tylko opowiedzenia o swojej twórczości, ale także zaprezentowania swojej osoby z jak najlepszej strony. Odpowiadaj konkretnie i rzeczowo na zadane pytania, unikaj niezręcznej ciszy lub powtarzania utartych banałów. Bądź sobą, ale nie przesadź z wyrażeniem siebie np. zbyt niekonwencjonalnym czy krzykliwym strojem. Możesz ubrać się oryginalnie (najlepiej w coś własnego projektu), ale mimo wszystko w miarę stosownie do okoliczności i wygodnie.

Program nauczania

Ten może się nieco różnić w każdej ze szkół i w zależności od konkretnego kierunku, który wybierzesz. Jednakże większość opiera się na podobnym programie zawierającym m.in. takie przedmioty jak: – projektowanie odzieży (damskiej, męskiej), – podstawy mody, – historia sztuki, – historia ubioru, – branżowy język obcy np. angielski, – elementy marketingu i ekonomii, – rysunek i ilustracja (w tym też rysunek żurnalowy), – konstrukcja i modelowanie odzieży, – grafika i projektowanie wspomagane komputerowo (CAD), – materiałoznawstwo, – szycie, – techniki prezentacji (portfolio) i komunikacji, – sporządzanie opisów technologicznych i kosztorysów. Podczas trwania nauki studenci biorą udział w rozmaitych konkursach i sponsorowanych przedsięwzięciach oraz odbywają praktyki zawodowe w pracowniach projektantów lub w znanych markach odzieżowych. Dzięki czemu zdobywają cenne doświadczenie i poznają zawód od środka. Na ostatnim roku przygotowują końcową kolekcję. To niepowtarzalna szansa na zaprezentowanie własnego stylu i umiejętności. Powinna ona zawierać od kilku do czasem kilkunastu nawet strojów, które autor przedstawia przed komisją egzaminacyjną, wykładowcami, kolegami oraz zaproszonymi gośćmi (często są wśród nich nowi przyszli pracodawcy młodych talentów) podczas pokazu mody. Często równocześnie odbywa się wystawa najlepszych prac absolwentów. Mam nadzieję, że ten wpis pomoże ci zacząć projektowanie we właściwy sposób.